O avanço da técnica sempre foi um dos elementos centrais para a fundamentação de novas estruturas artísticas. Desde os primórdios, as pessoas estão em busca de formas de se expressar. Das primeiras danças à Indústria Cinematográfica, esse movimentos podem ser notados.
A ideia de arte e cultura é bastante antiga na humanidade e, por vezes, elas conseguem se misturar aos aspectos antropológicos mais variados. É através da observação desses signos que, muitas vezes, culturas e povos são catalogados por estudiosos do tema.
Desenvolver uma cultura, apesar de ser um fator decisivo para um povo, não é uma tarefa fácil que surge da noite para o dia. Há uma série de avanços culturais e técnicos a serem considerados quando se fala a respeito desses avanços.
Quando as primeiras civilizações descobriram a percussão com uma forma de marcar ritmo e delimitar o tempo, não demorou muito para se desenvolver alguns instrumentos, como é o caso daqueles estruturados com peles em extensões de madeiras ou bambus.
Esses avanços técnicos trouxeram um vigor antropológico importante para a construção de um conjunto de signos musicais importantes para a construção da ideia de escala, harmonia e uma série de correlações importantes dentro desse universo.
Até hoje, quando se fala a respeito de estudos musicais, sobretudo no Ocidente, os gregos são mencionados. Afinal de contas, foram os estudos de Pitágoras que deram origem à escala diatônica natural ou, em outras palavras, às notas musicais.
Da mesma forma que esses estudos fundamentaram toda a indústria da música e da mesma forma que a ciência pode ajudar na viabilidade de uma Locação de gerador trifásico, esses aspectos podem ser considerados no cinema.
Isso consegue ser ainda mais relevante dentro desse conjunto artístico, principalmente por conta de seu caráter de avanço técnico e por ser, dentro das 7 artes clássicas, a mais nova e aquela com um potencial tecnológico ainda maior que as outras.
Cinema: da inovação ao status de clássico
Como é possível perceber, a arte é o fruto do desenvolvimento técnico e cultural de uma variedade bastante grande de povos. Esses conhecimentos adquiridos e compartilhados entre as nações possuem uma capacidade bastante grande de mudar os rumos da história.
A construção desses elementos pode ser percebida com ainda mais qualidade nos dias de hoje. Ou seja, isso vai da construção de um banner expresso com elementos de artes visuais até a reprodução de música em um streaming.
Para o pensador italiano, Ricciotto Canudo em seu Manifesto das Sete Artes, existem 7 manifestações clássicas de arte:
- Pintura;
- Escultura;
- Arquitetura;
- Música;
- Literatura;
- Cinema;
- Dança.
Há, atualmente, uma série de debates a respeito de outros elementos que podem ser pensados dentro dessas orientações. Isso porque, por vezes, a desconsideração de elementos como a própria fotografia pode demonstrar um certo anacronismo da questão.
Embora haja críticas a esse modelo, é importante entender como o cinema em tão pouco tempo conseguiu se colocar como um modelo artístico parelho a uma série de outros movimentos essenciais e tradicionais.
O desenvolvimento técnico do cinema é do final do século XIX, mas na década de 20 do século XX, as pessoas já o colocavam como um elemento central na categorização das artes.
Esse sucesso conseguiu dar sustentação para uma série de elementos posteriores. Seja uma série de televisão ou um comercial de uma loja de toldo para varanda gourmet, todos esses elementos interagem com aspectos fundamentados pelo cinema.
O que é indústria cinematográfica?
A despeito do avanço artístico na modernidade, a ideia de industrialização dos mais diversos processos cresceu concomitante ao cinema. É possível dizer que essa arte é uma manifestação solidificada pela indústria.
Apesar disso, desde seus primórdios, a ideia do cinema era consolidar uma linguagem própria e, a partir disso, atrair público. Por conta de seu potencial econômico, ele passou a ser visto como uma fonte de renda bastante importante para os países.
Alguns arremedos de indústria cinematográfica ganharam destaque no começo do século XX, mas foi Hollywood que conseguiu elevar esse patamar. Tanto é assim que os estúdios mais tradicionais do cinema estão conectados a essa perspectiva industrial.
Desta forma, assim como a produção de Tenda de Lona para Eventos passou a ser produzida em série pela indústria, os filmes ganharam esses desdobramentos, também. Assim, a disseminação de linguagens mais populares passou a fazer parte desse contexto.
Nesse sentido, títulos cômicos e românticos da era de ouro do cinema mudo são lembrados até hoje. A consolidação da indústria cinematográfica passou a ser um projeto importante para a política dos países e, também, para a economia.
O cinema passou a ser uma manifestação artística inovadora para entrar de vez como um objeto de consumo na vida das pessoas, unificando a arte e os intentos do marketing já presentes no apogeu da sociedade industrial.
Como funciona a indústria cinematográfica?
Atualmente, todos esses processos ganharam ainda mais desdobramentos e, como é possível perceber, a indústria cinematográfica se tornou um polo econômico de grande movimentação de renda.
Quando um filme é lançado, é muito comum encontrar pela cidade a disseminação de Banner 2×2 Personalizado para atrair mais pessoas para as salas de cinema. Ou seja, há, de fato, uma adaptação da produção artística aos meios publicitários de uma forma geral.
A indústria cinematográfica funciona como um complexo de empresas que auxiliam na produção e distribuição dos filmes. Isso vai de produtoras, realizadoras, distribuidoras e salas de cinema.
Há todo um ecossistema complexo que visa estabelecer meios para garantir uma produção cinematográfica de qualidade e com apelo popular.
Logicamente, há um equilíbrio estabelecido por elas, também. Normalmente, as grandes empresas sustentam pequenos selos de produções independentes para o desenvolvimento da linguagem em todas as suas instâncias.
A complexidade do cinema consegue se munir de todas as dinâmicas mercadológicas presentes em uma empresa especializada em plotagem em parede e, assim como há o objetivo de renda em um, há no outro.
Produção de um filme: quais suas etapas?
De uma forma geral, a indústria cinematográfica funciona em etapas importantes, assim como os elementos industriais convencionais. Ou seja, há toda a perspectiva executiva até elementos de realização.
Há, atualmente, uma diversidade bastante grande de gêneros cinematográficos e cada um deles possui alguns apelos importantes. Assim, um filme de comédia pode não ter a mesma designação de um filme de ação ou de terror.
Tudo vai depender de como a produção de cada um desses produtos vai ser estabelecida. Ou seja, um filme depende de uma diversidade grande de elementos para a sua realização.
Da compra de um Abadá feminino personalizado para o figurino de um filme até a viabilidade da classificação indicativa, tudo precisa estar sustentado em uma integração com elementos de produção. Desta forma, algumas etapas essenciais para a produção de um filme são:
- Produção executiva;
- Casting;
- Roteiro;
- Direção;
- Produção de elenco;
- Cenografia;
- Figurino;
- Distribuição.
Esse é um recorte bastante generalista a respeito de uma produção de filme. Tudo vai depender da magnitude da produção, do orçamento viabilizado pela produção executiva e tudo que pode garantir uma boa produção.
Quais são as tendências do cinema?
Com base em tudo isso, há um padrão a ser considerado a respeito do cinema. No entanto, nem sempre há um telão atrás de uma cortina, como acontecia nos cinemas antigos. As tecnologias mudaram e, portanto, as exibições, também.
Atualmente, tanto do ponto de vista da produção quanto sob uma lógica de exibição, o cinema ganhou uma série de novos recortes importantes. Sendo assim, torna-se essencial saber quais são eles.
A principal tendência a ser considerada quando se fala de cinema é o streaming. Apesar dessa ser uma realidade mais do que consolidada, ela ainda traz uma série de debates técnicos a respeito de como ver um filme.
Muitos diretores ainda resistem ao formato das grandes telas, sobretudo aqueles que apela para tecnologias específicas para atuações em cinemas. Contudo, há uma grande tendência dessa exibição acontecer na televisão de uma casa.
Com elementos como o cassete ou o DVD, era comum pensar nesse tipo de exibição. No entanto, na era do streaming, essa orientação ganhou ainda mais qualidade de exibição. Atualmente, é possível pensar em telas munidas de tecnologias impressionantes.
Além disso, os streamings conseguem trazer algumas tendências a respeito da distribuição. Ou seja, muitas vezes, os filmes estreiam direto nessas plataformas. O que muda um pouco a ideia de direção de fotografia, por exemplo.
Há, também, outros debates importantes a respeito da indústria cinematográfica, principalmente nos últimos anos. Diante dos avanços das IAs e da sindicalização dos roteiristas de Hollywood, há uma nova realidade a emergir desses processos.
O debate é bastante longo e ainda não há como cravar nada a respeito do futuro do cinema. O que dá para dizer é que, como uma tradução da era moderna, o cinema consegue traduzir todo seu turbilhão.
Considerações finais
Pensar em arte e indústria sempre foi um padrão dicotômico para alguns e natural para outros. Esse saber ainda gera bastante contribuição.
Apesar disso, o objetivo é trazer algumas considerações a respeito da credibilidade do cinema e de como ele conseguiu ser economicamente viável a partir de sua indústria.
Com base nisso, é possível perceber uma série de movimentos importantes sendo construídos para mudar de vez a forma de se produzir e de assistir a filmes.
Entender como se dá cada um desses processos tende a fazer toda diferença e, por isso, é essencial interagir com esses pontos.
